Spazio scenico

Sabato 4 giugno a Spazio Scenico parleremo di due importanti eventi culturali come Cento Orizzonti 2016 di Echidna Cultura , e Scene di Paglia 2016 , con due interviste telefoniche a CRISTINA PALUMBO (Curatrice eventi per echidna cultura), e FERNANDO MARCHIORI (Direttore artistico di Scene di Paglia 2016).

CENTO ORIZZONTI 2016 iniziato il 1 maggio, è continuerà fino al 10 luglio è progetto in rete di teatro musica danza per la valorizzazione culturale di territori ,condiviso dai 17 Comuni con la Regione del Veneto e con AscoHolding, nella geografia culturale che si estende tra le basse terre feltrine, le colline del Monte Grappa, dell’Asolano, giù fino alla pianura Castellana . ..Importanti nomi ancora in calendario come :Marco Paolini e Mario Brunello, Claudia Fabris, Luca Radaeli, Fratelli di Taglia , Carichi Marching, Lucilla Giagnoni e Fabrizio Pugliese.

SCENE DI PAGLIA 2016,  – Festival dei casoni e delle acque, in programmadal 17 giugno al 2 luglio 2016 in 13 luoghi tra Saccisica e Conselvano, in provincia di Padova e Venezia ,  In scena Erri De Luca, Canzoniere Grecanico Salentino, Vincenzo Pirrotta, Pino Petruzzelli, Elena Bucci, Claudio Morganti, Don Pasta, Teatropersona,Accademia Arte della Diversità, Arianna Scommegna, Generazione Disagio, Teatro dell’illusione, Centro teatro animazione e figure. 

Sabato 21 maggio vi faremo sentire un intervista realizzata qualche giorno fa con due bravissimi attori,: Anna Tringali e Giacomo Rossetto (Teatro Bresci).

Compagnia che ha prodotti spettacoli importanti come MALABRENTA ( 2011 premio OFF miglior spettacolo al Teatro Stabile del Veneto diretto da Alessandro Gasmann) andato in scena di recente alla Rassegna Quartieri a Padova, che vedeva la compagnia organizzatrice dell’evento.

ARBEIT (2012 vince la terza edizione de premio Off, e Anna Tringali il Premio Miglior Attrice), e sempre nel 2012 IL BERRETTO A SONAGLI di L. Pirandello Teatro Bresci ottiene il Patrocinio della Regione Veneto per l’alta qualità dello spettacolo, mentre per FANGO E COGNAC, e LA GUERRA IN ALTIPIANO

” ne riceve anche il contributo alla produzione. Nel 2016 MEDEA, spettacolo che viene selezionato all’interno dell’Incubatore Produttivo OFFicina del Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale .

Compagnia molto attiva nel territorio, oltre alla Rassegna Quartieri a Padova che vedrà altri 2 importanti appuntamenti qui a maggio, altre 2 importanti eventi che partiranno a breve e che vede Teatro Bresci organizzatore. Ovvero ANTICHE MURA TEATRO FESTIVAL, che andrà in scena i 4 martedi’ di giugno al campo Santa Marta di Cittadella, giunto alla terza edizione dopo due edizioni che ha visto un affluenza enorme di persone, dove noi di Spazio Scenico, anche quest’anno avremo la gioa enorme di parteciparvi come radio ufficiale del Festival, con interviste agli attori nel backstage. A luglio partirà invece la Rassegna PIAZZOLA IN SCENA giunta alla seconda edizione , con il patricinio del comune di Piazzola sul Brenta.

L’ impegno nel territorio di Teatro Bresci si sviluppa anche nelle scuole, ricordiamo lo spettacolo UOMINI IN TRINCEA, lezione-spettacolo che ha circuitato in oltre 50 istituti scolastici della regione, e poi attraverso laboratori teatrali per adulti e ragazzi a Cittadella e San Giorgio in Bosco

Sabato 7 maggio avremo il piacere di avere in studio con noi a radio cooperativa l’attore padovano DAVIDE DOLORES.

Si diploma presso la Scuola di Teatro di Bologna “Galante Garrone” nel 2009. In seguito si perfeziona grazie a stages in Italia e negli Stati Uniti, tra cui: Chekov Intensive Summer Program 2015 – Stella Adler Studio (New York), On camera Ex-er actor – Scuola di Recitazione Black Nexxus (New York), e seminari tenuti da M. Dioume, L. Curino, C. Pezzoli, D. Manfredini.

  Nel settembre 2009 è primo al Festival delle Arti di Bologna – Sezione Teatro.

A teatro lavora con i registi V. Franceschi, M. M. Casarin, C. Pezzoli, A. Gassman, M. Artuso, E. M. Basso, V. Trevisan, G. Sangati.

Gira corti, lungometraggi e pubblicità con i registi E. Giordano, D. Dellai, D. Labanti, L. Parente, G. Leoni, G. Cecchinato, S. Frisina, R. Richter, G. Piola, A. Pertegato.

  Dal 2006 tiene laboratori e seminari teatrali in tutta Italia.

Nel 2016 debutta con “OMU CANI”, monologo scritto, diretto e interpretato da lui stesso. La storia di un misterioso clochard che nessuno conosce. Vive randagio per la città, ed è per questo motivo che gli abitanti prendono a chiamarlo “omucani”, uomo cane:<< Il monologo che metto in scena non vuole indagare una vicenda storica che è stata già chiarita ufficialmente dagli inquirenti…spiega Davide Dolores. L’obiettivo è piuttosto quello di far conoscere la figura dell’omucani nella sua capacità di osservare il mondo da un punto di vista diverso, alternativo (esattamente come Ettore Majorana), vivendo da cane ma senza perdere mai la sua umanità. Anzi, forse vivendo da cane proprio per riscoprirla, l’umanità, ancor di più in tempi come questi in cui i “diversi”, gli “sconosciuti” provenienti dall’Africa e dal Medio Oriente vengono a bussare alle porte dell’Europa:>>.

VI ASPETTIAMO NUMEROSI ALL’ASCOLTO!!

A quasi tre anni di distanza , dal quel giugno 2013 tornano a trovarci due giovani e straordinari artisti, due bellissime persone, che hanno nella genialità, sopratutto nel linguaggio che usano nei loro spettacoli, un loro punto di forza e che a nostro parere, non ha nulla da invidiare a grandi come Alessandro Bergonzoni.

Da Tonezza del Cimone tornano a Spazio Scenico i fratelli Marta e Diego Dalla Via accompagnati dal tecnico, audio luci Roberto de Fresco.

Li avevamo lasciati nel 2013 mentre si stavano preparando per le finali di Premio Scenario, premio che poi hanno vinto con : MIO FIGLIO ERA COME UN PADRE PER ME (La prima generazione ha lavorato, la seconda ha risparmiato, poi noi), raccontando la storia di una ricca famiglia del nord est italiano, e dove si traccia una sorta di cupa parabola sul conflitto generazionale. Due fratelli, architettano l’omicidio dei genitori. Ma “uccidere i propri padri” sembra un atto impossibile dal momento che questi hanno deciso di farla finita, lasciando in eredità assenza di futuro e consumo del passato .

Nel 2014 a Milano riceveranno il Premio Hystrio Castel Dei Mondi, e nel 2015 presentano il loro nuovo lavoro DRAMMATICA ELEMENTARE, un esperimento di ludo linguistica fatto di enigmi e tautogrammi a servizio di una favola scolastica che ha come obiettivo quello di viaggiare dentro l’evoluzione del lessico ed esaltarne la forza ritmica e contenutistica.

La nostre parole sono la nostra casa sostengono Marta e Diego, Che cosa succede quando una nuova parola entra nella nostra vita spesso a scapito di un’altra? Ci ispira pensare che un dizionario contenga tutta una lingua ma che il dizionario da solo non basti per possederne i meccanismi. Ci travolge pensare al potere che hanno le parole e di come possano mutare pensieri e dna sociale, non solo di un singolo ma di una comunità .

Altro importante lavoro, che ha avuto un successo enorme, è lo spettacolo di Natalino Balasso : LA CATIVISSIMA con un grande cast che vedeva in scena oltre a Natalino Balasso e Marta Dalla Via, pure Francesca Botti,Andrea Pennacchi, Silvia Piovan, Stefano Scandaletti .

VI ASPETTIAMO NUMEROSI ALL’ASCOLTO!!

Sabato 23 aprile come magistralmente illustrato nella meravigliosa vignetta di Gianluca Foglia, ( www.fogliazza.com artista straordinario che vi invito a seguire ) ci occuperemo della Festa della Liberazione ormai alle porte, per ricordare uno dei momenti più importanti della storia del nostro Paese. Sentiremo per l’occasione due letture di due meravigliose artiste: IRENE BARICHELLO e MARTA CUSCUNA’, che insieme a GIANLUCA FOGLIA, ringrazio davvero di cuore per il loro contributo.

Irene Barichello, docente di lettere a Padova, membro della Presidenza dell’A.N.P.I di Padova, e della redazione di Patria indipendente (periodico dell’ A.N.P.I). presta la voce per diverse iniziative culturali del territorio , tra cui uno spettacolo che ho avuto il piacere di vedere e ascoltare di recente intitolato IL BLUES DELLE ALPI , insieme a diversi cantautori veneti . Irene ci farà sentire una lettura tratta da FERRO di Primo Levi, uno dei racconti del sistema periodico che narra dell’ Esperienza di Levi in università, sulla soglia della guerra, e della sua amicizia con Sandro Delmastro, poi caduto per mano dei fascisti.

La seconda lettura ce la regalerà la pluripremiata Marta Cuscunà, attrice e autrice di spettacoli straordinari come E’ BELLO VIVERE LIBERI, che le è valso il Premio Scenario Ustica andando oltretutto ben oltre le 150 repliche , LA SEMPLICITA’ INGANNATA con cui vince il premio Last Seen per il miglior spettacolo dell’anno, e la Menzione D’onore al Premio Eleonora Duse. Di recente abbiamo potuto apprezzarla nello spettacolo WONDER WOMAN, insieme ad altre due giganti del Teatro come Giuliana Musso e Antonella Questa, e ora siamo in attesa del suo nuovo lavoro SORRY BOYS che ha debuttato in prima regionale venerdi’ scorso.

Marta Cuscunà ci farà sentire un pezzo tratto dal suo reading THE BEAT OF FREEDOM, tratto dal libro Io sono L’ultimo (lettere di partigiani italiani)

VI ASPETTIAMO NUMEROSI ALL’ASCOLTO!!

Sabato 9 aprile avremo il piacere di avere nel nostro studio di radio cooperativa Alessio Nardin, regista veneziano, docente presso l’Accademia Teatrale veneta e direttore artistico di T-LAD (Teatro- Laboratorio Permanente D’Arte drammatica) fondata nel 2012, e giunto alla IV edizione.

Una lunga e bellissima storia teatrale sviluppatasi in Italia e all’ estero quella di Alessio Nardin, che avremo modo di aprofondire attraverso i suoi ultimissimi lavori.

Studia nella scuola quadriennale di regia e pedagogia con Anatolij Vasiliev.

Frequenta inoltre: la scuola di regia triennale SAT GITIS (Mosca) diretta da Jurij Alschiz, il Corso di Regia e Drammaturgia del Teatro Stabile del Veneto; i corsi di alta formazione della Accademia dei Filodrammatici, della Civica Accademia “Nico Pepe”, della Scuola Europea dell’Attore.

Svolge l’attività di regista e pedagogo in Italia, Spagna, Portogallo, Repubblica Ceca, Brasile, Francia, Polonia, Romania.

Lavora come regista e regista assistente per il Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, la RAI Radio Televisione Italiana, il Teatro La Fenice di Venezia, Festival della Valle d’Itria, Teatro Fondamenta Nuove, Teatro del Giglio di Lucca, Teatro Cartiera di Rovereto, l’Orchestra Verdi di Milano .

Nel 2010 tramite una collaborazione con Kalambur Teatro nasce l’Officina della Commedia dell’ arte , e nel 2012 porta in scena lo spettacolo iL VOLPONE

Tra gli ultimi lavori ricordiamo nel 2015 è regista dello spettacolo “Giulietta + Romeo” tratto da Romeo e Giulietta di Shakespeare, produzione Kalambur Teatro – Compagnia Alessio Nardin – T-LAD. è assistente di Anatolij Vasiliev nel laboratorio pluriennale svolto presso “La Limonaia” (FI), e viene invitato all’Accademia Nazionale di Teatro e Televisione di Cluji (Romania) per tenere un Masterclass di recitazione.

Sempre nelel 2015 e regista della mise en espace “Cadorna 1914” produzione Teatro Stabile del Veneto-Teatro Nazionale. e regista del radio-dramma per RAI-RADIO 3 “Cadorna 1914” produzione Teatro Stabile del Veneto-Teatro Nazionale e RAI. Curatore Antonio Audino.

VI ASPETTIAMO NUMEROSI ALL’ASCOLTO!!

Sabato 26 marzo avremo il piacere di ospitare e ascoltare una bellissima storia teatrale, fatta di numerosi spettacoli e dai tanti luoghi dove il nostro ospite, il bravissimo attore e regista siciliano RENZO PAGLIAROTO ha lavorato.

Una formazione vastissima iniziata presso il Piccolo Teatro di Catania diretto da Gianni Salvo per poi conseguire il Diploma d’Attore presso l’Accademia d’Arte Drammatica della Calabria nel triennio 2000-2003.

Dal 2000 ad oggi prende parte a più di 60 produzioni teatrali spaziando dalla tragedia classica alla farsa di tradizione, dal teatro ragazzi al teatro dell’assurdo e affrontando autori come Brecht, Euripide, Pirandello, Sartre, Shakespeare, Martoglio, Cervantes, Beckett, Eschilo, Alighieri, Aristofane, Cechov ed altri. Tra gli enti teatrali pubblici e privati e i festival con cui collabora, i più importanti sono: Teatro Stabile di Catania, Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa, Teatro
Libero di Palermo – Stabile d’Innovazione della Sicilia, Ente Autonomo Regionale Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Sicilia Teatro, Magna Graecia Teatro Festival, Molise Spettacoli, Ente Teatrale Italiano, Torino Spettacoli – Teatro Stabile privato di Pubblico Interesse, Teatro della Cooperativa di Milano, Teatro Miela di Trieste, E.R.T. Friuli Venezia Giulia, Mittelfest, Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires.

Dal 2007 si dedica alla nuova drammaturgia italiana, collaborando con diversi autori nazionali, tra questi Renato Sarti, Tino Caspanello, Paolo Zaffaina ,e nel 2013. Nel 2013 da vita al progetto TEATRO DELLE CORRENTI che nasce dall’incontro di differenti artisti del panorama teatrale nazionale che, dopo diversi anni di collaborazioni con enti pubblici e privati, hanno deciso di unirsi col preciso scopo di diffondere la cultura teatrale in ambito nazionale ed internazionale. In poco più di tre anni di vita, ha già all’attivo 6 produzioni, più di 100 repliche in tutta Italia, la partecipazione a un festival internazionale e diverse collaborazioni con importanti artisti e realtà indipendenti (Teatro della Cooperativa di Milano, Teatrino Zero, Teatro Pubblico Incanto, Dra.C.ma – Centro sperimentale d’arti sceniche, Carichi Sospesi, Tino Caspanello). Fanno parte del progetto gli attori Tino Calabrò, Massimo Scola, Cinzia Muscolino, Paolo Cutuli, Anna De Franceschi, Andrea Tonin, Silvio Barbiero; gli scenografi Federico Marchese e Maria Concetta Riso; il regista e drammaturgo Paolo Zaffaina.

Nel 2012 nasce la collaborazione con Giorgio Sangati e il Teatrino Zero di Spinea

Nel 2014 Teatro Delle Correnti ha assunto la direzione della rassegna teatrale per le scuole di ogni ordine e grado TEATRO LIBERA TUTTI, mentre nel 2015 nasce la collaborazione con i Carichi Sospesi di Padova.

Sabato 12 marzo in studio con noi MARINA SENESI,una bravissima attrice, autrice, voce di Radio 2 Rai , che ha avuto la capacità, e il talento di fondere nei suoi spettacoli la forza dell’impegno, e il gioco dell’ironia . Il suo ultimo lavoro si intitola DOPPIO TAGLIO,spettacolo di narrazione scritto con Cristina Gamberi , e che affronta la tematica della la violenza contro le donne, distinguendosi per la scelta di uno sguardo trasversale: non il racconto della vittima, né quello di un testimone o tanto meno del carnefice, ma il disvelo di alcuni curiosi meccanismi attraverso i quali viene plasmata la nostra percezione del fatto,. Spettacolo che potrete vedere in scena sabato 12 marzo al teatro comunale di Falzè di Trevignano (TV), e che vede la partecipazione come voci fuori campo di Filippo Solibello e Marco Ardemagni (caterpillar radio2), la regia di Lucia Vasini, e le musiche di Tanita Tikaram.
Altri importanti lavori come LA VACANZA , sul caso Ilaria Alpi e Miran Hrovatin (Patrocinio Premio Ilaria Alpi e Premio Anacapri) attraverso una ricostruzione chiara e comprovata, mai ideologica, supportata da immagini inedite e di repertorio, nata da una conversazione privata realmente avvenuta durante la quale Sabrina Giannini ha raccontato a Marina Senesi le tappe professionali e umane di un suo servizio televisivo sul caso Alpi, realizzato per Report. ,e con la collaborazione di Europa Donna nasce: SE SI PUO RACCONTARE,e che affronta in teatro il tabu’ della malattia.
Per Zelig/ Teatro ha firmato insieme a Giancarlo Bozzo la regia di: HAI DA SPEGNERE?, di e con Maria Rossi , sul tema delle dipendenze.
Con Radio2Rai ha una lunga collaborazione come inviata e autrice per la trasmissione Caterpillar: molti ricorderanno le sue surreali performances di spettacolo/informazione. Una su tutte: il viaggio realizzato e raccontato in diretta radiofonica dal Naviglio di Milano fino alla rotonda sul mare di Senigallia, in pedalò! In collaborazione con Libera contro le mafie.
Sempre per Radio2 Rai partecipa alla realizzazione di vari programmi. Scrive e conduce il programma itinerante Camper e conduce quattro edizioni di Libro Oggetto.

VI ASPETTIAMO NUMEROSI ALL’ASCOLTO PER ASCOLTARE QUESTA GRANDE ARTISTA!!!

Sabato 27 febbraio avremo il piacere di ospitare a Spazio Scenico una giovane attrice trevigiana: ELEONORA PANIZZO. Nel 2010 si diploma come attrice alla Accademia del Teatro Stabile del Veneto sotto la direzione di Alberto Terrani. Studia recitazione con Annamaria Guarnieri, Luciano Roman, Ricci/Forte, Eimuntas Nekrosius, Giorgio Sangati, Serena Sinigaglia, Cesar Brie, Danio Manfredini, Compagnia Tagliarini/Deflorian, Cesare Ronconi, Sandro Mabellini, Federico Olivetti, Andrea Pangallo. Commedia dell’Arte con Ferruccio Soleri, Stefano De Luca e Carlo Boso. Dal 2013 studia analisi del movimento, metodo Laban/Bartenieff, con Maria Consagra. Tra i suoi registi Giorgio Sangati, Lorenzo Maragoni, Damiano Michieletto, Eimuntas Nekrosius e Paolo Valerio.
Per il teatro Stabile del Veneto va in scena in “Buco” scritto e diretto da Giorgio Sangati, ne “L’ispettore generale” regia di Damiano Michieletto e ne “L’histoire du soldat” con i Solisti Veneti, regia di Paolo Valerio. Nel 2012 vince il premio Off del Teatro Stabile del Veneto con “This Is The Only Level” regia di Lorenzo Maragoni con la Compagnia di cui è cofondatrice Amor Vacui. Nel 2016 Amor Vacui entra nel progetto Officina di Teatro Contemporaneo del Teatro Stabile del Veneto debutta con “Domani mi alzo presto” drammaturgia di Amor Vacui e Michele Ruol, regia di Lorenzo Maragoni.
Per il cinema recita nel “Leone di Vetro” regia di Salvatore Chiosi, per la tv nella fiction “Di padre in figlia”, regia di Riccardo Milani che uscirà in ottobre e nei cortometraggi “Grana” regia di Elisa Frasson, “Chi non dorme” regia di Carmen Nemrac (vincitore di Kinocchio 2013)

Sabato 13 febbraio noi di Spazio Scenico festeggeremo il terzo compleanno e lo faremo in compagnia di tre grandi ospiti. Un graditissimo ritorno , quello di ANDREA PENNACCHI, attore di teatro e cinema che sicuramente tutti voi conoscete, in tourneè fino a pochi giorni fa con lo spettacolo LA CATIVISSIMA di Natalino Balasso. Attualmente in tourneè con lo spettacolo EROI , e TRINCEE( risveglio di primavera.)

Tra i suoi ultimi progetti il film SUBURRA (2015) diretto da Stefano Sollima e la fiction per rai1 PARADISO DELLE SIGNORE.

Insiema ad Andrea Pennacchi avremo in studio il regista LORENZO MARANGONI e l’attrice SASHA DE MEDICI, e con loro parleremo del nuovo progetto di Teatro Boxer, ovvero THE MERRY WIVES OF WINDSOR che ha debuttato al Teatro Filarmonico di Piove di Sacco lunedi’ 1 febbraio e che vede oltre ai nostri ospiti la partecipazione di JENNI LEA-JONES, ALESSANDRA QUATTRINI ed ELENA GRIGGIO. Musiche dal vivo di GIORGIO GOBBO e l’allestimento scenico e costumi di WOODSTOCK TEATRO.

Nel 2016 decorrerà il quadricentenario della morte di William Shakespeare. Nei 24 anni di carriera attiva presso i teatri di Londra in qualità di playwright, quest’uomo compose 36 drammi, pochi dei quali non raggiungono lo status di capolavoro. Teatro Boxer, per l’occasione, attraverso la rielaborazione del testo shakespeariano da parte di Andrea Pennacchi in collaborazione con la professoressa Fiona Dalziel, docente dell’Università degli studi di Padova, ha elaborato un progetto di spettacolo volto a diffondere sul territorio regionale l’arte del Bardo. Un progetto in cui il teatro si fonde all’ausilio didattico dell’apprendimento dell’inglese, usando la straordinaria comicità del testo come mezzo per ampliare la comprensione linguistica e approfondire la conoscenza di una componente essenziale della cultura europea, avvalendosi di indubbie professionalità artistiche e delle tecniche di apprendimento di lingue straniere più aggiornate. Lo spettacolo è pensato in particolar modo per un pubblico di studenti delle scuole di secondarie del Veneto ma può essere godibile per tutte le fasce di età. Secondo il progetto di Teatro Boxer saranno previste per le scuole aderenti dei materiali didattici di approfondimento quale un “copione illustrato” contenente la biografia del Bardo e la riscrittura del testo da parte di Andrea Pennacchi aiutata da grafici e disegni. Un modo divertente per avvicinare i ragazzi alla storia e al teatro del Bardo. Sul palco insieme ad Andrea Pennacchi, che avrà il compito di essere narratore e guida del giovane pubblico, tre attori professionisti madrelingua reciteranno in perfetto inglese le intricate vicende delle famiglie Ford e Page. L’allestimento scenico è stato affidato agli originali Woodstock Teatro.